“姚大嘴有演技，《潜伏》不用说，最近凯哥导演的《搜索》，她演的陈若兮，也很到位。”
刁一男微微皱眉，“难能可贵的是，她有票房号召力。为什么，给我一个理由？”
非但是刁一男，沈扬、刘天驰纷纷投来问询的目光。
姚大嘴，酱油女王，她有个锤子的票房号召力！
《找到你》、《送我上青云》、《亲密旅行》，三部女一三连扑，前“扑”后继，妥妥一个票房毒药。
叶秦一问，给出的根据，竟然是姚大嘴是仅次于自己的围脖大V演员。
原来是他的蝴蝶翅膀扇动，《失恋33天》、《匆匆那年》在围脖营销的大获成功，不少影视投资人、分析师都认为叶光纪的成功，叶秦身为围脖第一大V的推广，功不可没。
而姚大嘴，坐拥1997万粉丝，又是第一部女主处女作，这是一笔巨大的流量。
叶秦无法拿票房说事，又不能拿公知说事，2012年，“公知”这个词还不是贬义词，南方“精分”都市报给出的定义：
具有学术背景和专业素质的知识者，对社会进言并参与公共事务的行动者，具有批判精神和道义担当的理想者。
时下是精英给自己自封的一个牛皮哄哄的“头衔”。
姚大嘴也没有得意忘形到，说出“或许有一天，华夏人也有可能变成难民。”
没辙，只能行使制片人的权力，借口托词说他物色到一样合适的女演员。
“不是，关键我已经把剧本女主的人设背景都修改，一个远嫁到东北的南方女人。”
刁一男面色不悦，我辛辛苦苦攒的本子，辛辛苦苦选出的角色，你一句有合适的女演员就把我的推翻啦？
加塞，也应该在组局前说清楚！
叶秦摸了摸鼻子，这件事明面上的确理亏，如今的影视制作仍然是围绕导演，特别是八九十年代从北电、中戏走出的一批导演，特强调对自己作品的掌控。
他跟刁一男的矛盾看上去是选角，实则是制片人与导演的矛盾。
美利坚少有发生，因为好莱坞奉行制片人制度，导演、编剧、演员纯粹是工具人，只有少数像卡梅隆、斯皮尔伯格，这种自带票房号召力的导演，有权反制制片人。
在好莱坞，明星演员都可能比导演有权威，导演只是夹在制片与明星间的技工罢了。
这放在华夏大导时代完全难以想象，但制片人中心制度，在电影市场的确优于导演中心制度。
最典型的莫过于陈凯哥，上头有吴天鸣、陈怀楷压着，能拍出《霸王别姬》、《黄土地》、《孩子王》，上头没人压着，直接放飞成《无极》、《秦颂》、《道士下山》。
导演拿投资人的钱拍自己的艺术，然后不讲回报，当是七八十年代的国营电影厂吗，统购包销！
华夏导演中心制的终焉，前世要12、13年，也就是从徐山争的《囧》系列、赵巴菲特薇的《致青春》，裹挟资本，一点一点冲破壁垒。
到后来的《捉妖记》、《小时代》、《煎饼侠》，已经鲜有大导的身影出现。
而如今，叶秦的崛起，《失恋33天》、《匆匆那年》的爆红，提前催生出制片人中心制。
跟以导演中心的守旧派刁一男，自然争锋相对。
争执的核心是项目的控制权，刁一男最担心的是，这会儿只是立项，没有注资上马就让步，等项目运转起来以后，剧组听谁的？
“刁导，我只是更改女主角，我保证，之后都不会插手，更不会干预拍摄制作。”
叶秦言辞凿凿的语气，刁一男心头虽然不舒服，但因为沈扬频频递来眼色，他不得不忍耐：“不要姚大嘴，你倒说说你挑的合适人选是谁？”
“小宋加。”
“小宋加？”刁一男错愕。
“她的演技有保障，而且是地地道道的哈尔滨东北妞，可以照原剧本拍。”
叶秦莞尔一笑，又轻飘飘地说出一个人名：“要么，袁荃！”
…………………
西城区广安门外大街，国家话剧院位于此处。
剧院是原来的国家剧院青年艺术剧院和中央实验话剧院的合体，孟晶辉这位先锋话剧导演，自然也是其中的一员。
一共有两层，第一层的表演厅能容纳三百来人，不定时演出戏剧、现代舞、室内音乐会。
二层则有一间咖啡厅，不远处，孟晶辉跟袁荃坐着聊天。
彼此间相互打招呼，刁一男把大纲交到袁荃手里，她认真地阅读本子，叶秦细细地打量她。
干练的短发，五官一般，皮肤也不好，更没有玲珑的身材，看起来很简单，像一幅勾勒出来的黑白素描，初看并不惊艳。
前世看《小鱼儿与花无缺》，总感觉苏樱有种异样的丑，但近距离欣赏，非常耐看，就像没有色彩点缀，脱俗至简，有种自然的高级感。
一会儿，袁荃遗憾地摇头：“我接下来要排练《简·爱》，可能档期很紧张。”
叶秦哪里听不出话外音，没有时间，不好意思。
这位中戏的金花，跟国际章、秦海路等六位不一样，真就是一名视话剧大于电影的主儿。
07年就入选华夏话剧百年名人堂，是所有入选者中最年轻的一位，入选时年仅30岁，要知道在百人名人堂里面大都是“老舍、曹禺”这样的老艺术家。
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